當代藝術(shù)形式越來(lái)越多變,比如交互藝術(shù),裝置藝術(shù),錄像藝術(shù)等等,且各種藝術(shù)形式之間的界限也越來(lái)越模糊…
▲ 白南準的作品
過(guò)去的藝術(shù)各種藝術(shù)形式之間涇渭分明,也沒(méi)有那么多狂拽酷炫的花樣,無(wú)論是繪畫(huà)還是雕塑,都是規規矩矩的,一副歲月靜好的模樣。
▲ 歲月靜好~
這種神奇的轉變,和三個(gè)顏色分不開(kāi):紅、黃、藍。
紅紅紅紅紅紅紅紅紅紅
黃黃黃黃黃黃黃黃黃黃
藍藍藍藍藍藍藍藍藍藍
19、20世紀,攝影術(shù)被發(fā)明了,繪畫(huà)似乎從此失去了用武之地。單純地追求畫(huà)得像變成了一件很沒(méi)勁的事情,再像,你還能像得過(guò)照片咩?
▲ 世界上第一張自拍,羅伯特·科尼利厄斯,攝于1839年,可以想象以往那些靠給人畫(huà)肖像為生的畫(huà)師們該有多么慌亂。
所以,我們可以看到,過(guò)去的藝術(shù)一直在追求“像”,而之后誕生的印象派、后印象派,開(kāi)始追求如何“不像”。這個(gè)節點(diǎn)上,誕生了一個(gè)承前啟后的人物,野獸派祖師爺,亨利·馬蒂斯橫空出世。
▲ 天空一聲巨響,馬爺閃亮登場(chǎng)。
帶有明顯“野獸派”特征的作品開(kāi)始出現在他的筆下。
▲ 《戴帽的婦人》
馬蒂斯用單純的紅、黃、藍的碰撞改變了所謂的“好畫(huà)”的標準。大片大片紅、黃、藍色塊和抽象的線(xiàn)條相結合,線(xiàn)條簡(jiǎn)潔卻有力,畫(huà)面抽象卻飽含詩(shī)意,整幅作品顯得無(wú)拘無(wú)束卻又純潔寧靜。此時(shí),功成名就的馬蒂斯在一位朋友的撮合下認識了畢加索。九個(gè)月后,一幅畫(huà)誕生了,《亞威農少女》立體分析主義的大門(mén)打開(kāi)
▲ 《亞威農少女》
下面這幅作品是畢加索立體主義時(shí)期的代表作,《我的美人》。
復雜的結構讓位于簡(jiǎn)略的線(xiàn)條,散發(fā)出一種天真爛漫,優(yōu)雅而安詳的欣喜之情。蒙德里安圍繞著(zhù)三原色進(jìn)行瘋狂地創(chuàng )作,研究比例、位置關(guān)系,還放棄了曲線(xiàn)弧線(xiàn),只用直線(xiàn),創(chuàng )作出了這件具有劃時(shí)代意義的作品。
▲ 馬蒂斯、畢加索、蒙德里安三聯(lián)
蒙德里安努力探尋畫(huà)面的比例、分割以及色彩搭配,終于從光怪陸離的色彩以及奇異繽紛的形狀中提煉出了紅、黃、藍和點(diǎn)、線(xiàn)、面這兩大終極構成。
1930年,蒙德里安認識了一位叫亞歷山大?考爾德的美國藝術(shù)家,邀請他參觀(guān)自己位于荷蘭的畫(huà)室。
▲ 亞歷山大?考爾德
在畫(huà)室內,考爾德被紅、藍、黃三原色的抽象原色組合裝置深深吸引。
▲ 蒙德里安的工作室
考爾德回憶起這次對他的藝術(shù)生命具有轉折性的經(jīng)歷時(shí)寫(xiě)道:
“陽(yáng)光透過(guò)兩邊的窗戶(hù)灑進(jìn)來(lái),我想如果這一切能夠移動(dòng),那該有多棒。但是蒙德里安并不同意我的想法。我回家試圖畫(huà)出我的感受……鐵線(xiàn)或者其它能夠被折彎的媒介,應該更適于表現這樣的感覺(jué)?!?br />
“沒(méi)有任何東西是固定的。每個(gè)元素都能夠移動(dòng),微顫,搖擺,在它和與其它元素的關(guān)系里來(lái)去自如……這不是萃取,而是抽象?!?br />
其實(shí),紅黃藍三個(gè)顏色真的是非常有趣。比如,所有的色彩都能用這三個(gè)顏色調和出來(lái)。比如,紅黃藍按等比例調和會(huì )變成黑色。比如,紅綠藍光加在一起會(huì )變成白光。
紅黃藍雖然只有三種顏色,卻擁有最多的可能。因為,世界上,有那么多光怪陸離的色彩,奇異繽紛的形狀,卻都是出自本源——紅黃藍、點(diǎn)線(xiàn)面。所以,藝術(shù),就是在有限中,創(chuàng )造出無(wú)限的可能,打破局限與矛盾,改創(chuàng )出新的極限。
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